| Раздача |  |
 |
 |
|---|---|---|---|
| Antonio Vivaldi-Time.For Relaxation (2011) FLAC от DAOS | 650.46 Mb | 0 | 20.06.2011 |
| Amy MacDonald дискография (2007 - 2010) МР3 | 217.32 Mb | 0 | 27.03.2011 |
| Пила 6/SAW VI - Soundtrack | 140.07 Mb | 0 | 05.11.2009 |
| Antonio Vivaldi - The 4 Seasons, FLAC, tracks | 224.26 Mb | 0 | 17.06.2010 |
| Sad (Невский Бит) - Огонь и свет (2011) MP3 | 75.96 Mb | 0 | 06.02.2011 |
| Жан Мишель Жарр: Кислород в Москве (1997) DVDRip | 1.3 Gb | 0 | 04.08.2011 |
| Группа "Мечтать". Альбом "Летчик" | 111.04 Mb | 0 | 09.12.2010 |
| Slipknot - All Hope Is Gone (2008) MP3 | 95.07 Mb | 0 | 21.12.2010 |
| Combat Tour Live: The Ultimate Revenge (Exodus/Slayer/Venom) (1985) DVDRip | 1.03 Gb | 0 | 25.05.2011 |
| Татьяна и Сергей Никитины - Времена не выбирают (2010) SATRip | 1.36 Gb | 0 | 27.05.2011 |
Музыка » Classic
- Focke_Wulf
- 19.07.2011 19:22:50
- 6341
Исполнитель: Lorenzo Arruga, Dave Lombardo & Friends ;
Страна:
Италия ;
Год: 1999 ;
Жанр: Classic ;
Формат: .ogg ;
Размер: 121.4 Mb ;
Аудио: ~ 500 kbps ;
Продолжительность: 0:34:00 ;
Исполнители:
Lorenzo Arruga - Conductor, Harpischord, Keyboards, Organ Pedals
Paola Quagliata - Soprano
Mauro Scappini - Flute
Luca Avanzi - Oboe
Ottavio Dantone - Harpischord
Giorgio Carnini - Organ, Keyboards
Caterina Calvi - Contralto
Dave Lombardo - Drums and Percussion
Лоренцо Арруга назвал эту запись "импровизацией на темы Вивальди с кубинским барабанщиком"
Треклист:
1. Un apparizione - "guarda in quest'occhi"
Ottone in Villa, opera in 3 acts, RV 729 Guarda in Quest'occhi
2. Une sfida - "la tempesta d'estate"
Violin Concerto, for violin, strings & continuo (The Four Seasons), Op.8/2, RV 315 excerpt
3. Preludio alla pena amara - la pena amara
La verita in cimento, opera in 3 acts, RV739 La pena amara
4. Vedro con mio diletto
Giustino, opera in 3 acts, RV717 Vedro con mio diletto
5. Nel profondo
Orlando (Orlando furioso II), opera in 3 acts, RV 728 Nel profondo
6. Agitata da due venti
Griselda, opera in 3 acts, RV 718 Agitata da due venti
7. Un congedo - il canto del pastore
Violin Concerto, for violin, strings & continuo (The Four Seasons), Op.8/1, RV 269 excerpt
4 марта 1678 года в Венеции в семье Вивальди появился первенец. Родившийся на седьмом месяце ребенок отличался столь слабой конституцией, что из-за смертельной опасности был тут же крещен повивальной бабкой под именем Антонио Лучио.
Хотя у Вивальди родились затем еще два сына и три дочери, никто из них, за исключением первенца, не стал музыкантом. Младшие братья унаследовали от отца профессию парикмахеров.
О первых годах жизни Антонио известно немного. Его музыкальное дарование проявилось очень рано. Уже в возрасте десяти лет он часто замещал в оркестре собора Св. Марка своего отца, когда тот выступал за пределами Венеции. Первым и главным учителем Антонио был Джованни Баттиста, к тому времени уже ставший известным виртуозом. Полагают, что юный Антонио брал уроки композиции у маститого Дж. Легренци, умершего в 1690 году. Первое приписываемое Вивальди сочинение датируется1691 годом. Виртуозный стиль игры молодого Вивальди и особенности его первых произведений также дают основание предполагать, что в начале 1700-х годов он занимался в Риме у Аркан-джело Корелли, знаменитого итальянского скрипача и композитора. Огромное влияние на формирование юного Вивальди оказала музыкальная атмосфера города, где он родился и вырос.
Вероятно, на решение Антонио избрать карьеру священника повлияла многолетняя деятельность его отца в соборе Св. Марка. Согласно документам, 18 сентября 1693 года, в возрасте 15 с половиной лет Антонио Вивальди получил тонзуру и звание "вратаря" - низшей степени священства, предоставлявшей право отворять врата храма. В последующие годы он принял еще три низших и две высших степени посвящений, необходимых для получения звания священника и права служить обедню. Все эти годы музыка была главным его увлечением. Судя по документам, Вивальди использовал возможность стать помощником священника, минуя специальный духовный семинар. Благодаря этому у него оставалось значительно больше времени для занятий музыкой. Неудивительно, что еще до завершения своего духовного образования он приобрел репутацию выдающегося скрипача-виртуоза. В сентябре 1703 года, вскоре после принятия сана священника, Антонио Вивальди был приглашен в одну из так называемых венецианских консерваторий "Оспедале делла Пиета". Так начался первый период его блестящей педагогической и творческой деятельности.
Став педагогом одной из лучших "консерваторий" Венеции, Вивальди оказался в среде с блестящими музыкальными традициями, где перед ним открылись возможности для осуществления самых различных творческих замыслов. Подобно другим композиторам XVIII века, выступавшим в роли педагогов, Вивальди должен был регулярно создавать для своих учащихся огромное количество духовной и светской музыки - оратории, кантаты, концерты, сонаты и произведения других жанров. Кроме того, он занимался с хористами, репетировал с оркестром и дирижировал концертами, а также преподавал теорию музыки. Благодаря столь интенсивной и многогранной деятельности Вивальди его "консерватория" стала заметно выделяться среди других в Венеции.
Первые годы пребывания в ней Вивальди уделял особое внимание инструментальной музыке. Это неудивительно: ведь Венеция и весь север Италии были в XVIII веке обетованным местом для великих инструменталистов, в первую очередь скрипачей. Подобно другим композиторам-современникам Вивальди впервые предстал перед широкой музыкальной общественностью в качестве автора трио-сонат. В 1705 году издательство Джузеппе Сала в Венеции опубликовало его 12 сонат, обозначенные опусом 1. В последующие годы Вивальди неоднократно обращался к жанру сонаты для одного и нескольких инструментов (всего известно 78 его произведений такого рода). Второй опус Вивальди, опубликованный в Венеции издательством Бортоли в 1709 году, - 12 сонат для скрипки с сопровождением чембало.
В 1711 году он получил твердый годовой оклад и стал главным руководителем концертов воспитанниц. С этого момента его известность выходит за пределы родного города. Знатные иностранцы, гостящие в Венеции, не упускают возможности посетить концерты Вивальди. Известно, что еще в 1709 году среди его слушателей был датский король Фридрих IV, которому композитор посвятил свои сонаты для скрипки.
Произведения Вивальди издаются не только в Венеции, но и за пределами Италии. Его знаменитые 12 концертов для одной, двух и четырех скрипок с сопровождением впервые выходят в Амстердаме в 1712 году. Лучшие из концертов данного опуса принадлежат к наиболее часто исполняемым.
Таковы концерты си минор для четырех скрипок, ля минор для двух и ми мажор для одной. Их музыка должна была поражать современников новизной жизнеощущения, выраженного в необычайно ярких образах. Уже в наши дни один из исследователей писал о предпоследнем сольном эпизоде из третьей части двойного концерта ля-минор: "Кажется, что в роскошном зале эпохи барокко распахнулись окна и двери, и вошла с приветствием вольная природа; в музыке звучит гордый величественный пафос, еще не знакомый XVII веку возглас гражданина мира".
В годы, когда Вивальди впервые выходит на широкую европейскую арену, кажется, сама судьба благоприятствует его успешной творческой деятельности. В 1713 году Вивальди официально становится главным композитором "Пиеты", в обязанности которого входит регулярное сочинение музыки для учащихся. В это же время Вивальди обращается к новому для него жанру _ опере, которая на долгие годы станет важной сферой его деятельности. В 1713 году он берет месячный отпуск для постановки в Виченце своей первой оперы "Отгон на вилле". Начиная со второй - "Роланд, притворяющийся безумцем" (1714 год) - следует ряд успешных премьер в родном городе (всего 8 за 5 лет!), упрочивших его славу оперного композитора. Так начался новый этап творческой биографии Вивальди, когда он решительно разрывает ставшие узкими для него рамки прежней деятельности в "консерватории", стремясь получить признания самых широких масс слушателей.
Первая опера Вивальди, "Отгон на вилле", представляет собой характерный образец тогдашней оперы с ее растянутостью действия и с запутанной сюжетной интригой.
Премьера "Отгона" состоялась в Виченце 17 марта 1713 года ("Театр делле Грацие"). По-видимому, постановка имела успех, так как привлекла внимание венецианских импресарио. Вскоре Вивальди получил заказ на новую оперу от Модотто, владельца театра "Сант-Анджело", с которым он поддерживал контакт вплоть до своей последней датируемой оперы "Фераспе" (1739 год). Вторая опера Вивальди, "Роланд, притворяющийся безумцем", написана на либретто Грацио Браччьоли, представляющее собой свободную переработку известной поэмы "Неистовый Роланд" итальянского поэта Лодовико Ариосто.
Несмотря на внушительные успехи на оперном поприще, на заманчивые предложения из других мест, он остался верен венецианской "консерватории" и неизменно возвращался в нее после длительных отпусков. Характерно, что в первые же годы страстного увлечения театром появляются две его оратории на латинские тексты: "Моисей, бог фараона" (1714 год) и "Юдифь торжествующая..." (1716 год).
К сожалению, партитура его первой оратории "Моисей" утрачена; в римской консерватории Св. Цецилии сохранился только ее текст с указанием имен исполнителей, из которого видно, что все партии, включая мужские персонажи, исполнялись девушками - воспитанницами.
Оратория "Юдифь торжествующая", отличающаяся свежестью мелодического вдохновения и тонкостью оркестрового колорита, относилась к лучшим созданиям Вивальди. В этот период к знаменитому итальянскому виртуозу приехать учиться считают за честь. Однако ни новые ученики, ни обилие композиторской работы в "Оспедале делла Пиета" не могли отвлечь Вивальди от интенсивной работы в театре. Его новый заказ для театра "Сант-Анджело" - 12 главных арий в опере "Нерон, сделанный цезарем", - исполнялся на карнавале 1716 года.
Опера "Коронация Дария" - также для театра Сант-Анджело - была заказана Вивальди в качестве третьей премьеры карнавала 1716 года. С оперой "Постоянство, торжествующее над любовью и ненавистью" Вивальди завоевал второй театр Венеции - "Сан-Мойзе", с которым был тесно связан в последующие годы. Премьера состоялась на карнавале того же 1716 года.
После пяти лет растущего признания в Венеции слава выдающегося оперного композитора Вивапьди быстро распространяется в других городах Италии и различных странах Европы.
В первые годы своих оперных турне Вивальди еще связан с Венецией. Однако затем положение меняется. С 1720 года начинается трехгодичная служба Вивальди у маркграфа Филиппа фон Гессен-Дармштадского, возглавлявшего в то время войска австрийского императора в Мантуе. С пребыванием в Мантуе связано событие, оказавшее значительное влияние на всю последующую судьбу Вивальди, - его знакомство с оперной певицей Анной Жиро, дочерью французского парикмахера. Как пишет К. Гольдони в "Мемуарах", Вивальди представил ему Жиро в качестве своей ученицы. Это сообщение кажется вполне вероятным, коль скоро итальянские оперные композиторы обычно в совершенстве знали секреты вокальной техники. О занятиях Вивальди с оперными примадоннами говорят и другие источники. Современники находили Жиро искусной и одухотворенной певицей с приятным, хотя и скромным по диапазону голосом.
Тот же Гольдони писал, что "она была некрасива, но очень изящна, имела тонкую талию, красивые глаза, прекрасные волосы, прелестный ротик. У нее был небольшой голосок, но несомненное актерское дарование".
Постоянной спутницей Вивальди стала также сестра Анны Жиро, Паелина, принявшая на себя заботы о здоровье больного композитора. Обе они постоянно жили в доме Вивальди и сопровождали его в многочисленных путешествиях, связанных в то время с опасностями и лишениями.
Эти слишком тесные для духовного лица взаимоотношения с сестрами Жиро неоднократно вызывали нарекания со стороны церковников. Позднее это нарушение норм поведения священника приведет к тяжелым для Вивальди последствиям. Как явствует из письма 1737 года, он всегда с большой душевной твердостью отстаивал честь и человеческое достоинство спутниц своей жизни, неизменно отзываясь о них с глубоким уважением.
После трехгодичной службы в Мантуе Вивальди возвращается в Венецию. Вместе с ним приезжает и Анна, которую острые на язык венецианцы скоро назовут "подругой рыжего священника". Но и далее Вивальди продолжает путешествовать по крупнейшим европейским центрам. В 1723-1724 годах Вивальди в течение трех карнавальных сезонов пожинал триумфальный успех в Риме, выступление в котором считалось наиболее серьезным испытанием для любого композитора. Вивальди выступил в Риме с операми "Геркулес на Термодонте" (1723 год), "Юстин и Добродетель, торжествующая над любовью и ненавистью" (1724 год).
Характерно, что наиболее популярными у современников стали программные концерты, особенно знаменитые "Времена года". Под этим названием приобрели известность первые четыре концерта для скрипки и струнного оркестра. В Париже они постоянно исполнялись с 1728 года и были выпущены отдельным изданием; еще в 1765 году там исполнялась вокальная аранжировка концерта. "Весна" в виде мотета.
Всего известно 28 инструментальных произведений Вивальди, наделенных программными названиями.
Но программными в подлинном смысле слова являются лишь "Времена года". В амстердамском издании 1725 года каждому из концертов предпослан стихотворный сонет, содержание которого определяет характер музыкального развития. Судя по тексту посвящения, концерты цикла были известны без сонетов задолго до издания; их тексты, возможно, сочинялись уже под готовую музыку. В посвящении автор сонетов не назван, и не исключено, что им был сам Вивальди. Перед публикацией цикла он основательно переработал партитуру, чтобы сделать более понятным программный замысел музыки. В концерте "Зима" - в партитуре "Ад" - композитор достигает вершин художественной изобразительности. Уже в первых тактах мастерски передано ощущение пронизывающей зимней стужи ("под порывами ледяного ветра все живое дрожит в снегу"). Затем с поразительной наглядностью воспроизводятся удары капель дождя в окно, скольжение на коньках и внезапное падение конькобежца, трещание льда и, наконец, неистовая борьба южного сирокко с северным ветром. Подлинно новаторский по замыслу цикл "Времена года" значительно опередил свое время, предвосхитив искания в области программной музыки композиторов-романтиков XIX столетия.
Во время карнавала 1734 года зрители театра "Сант-Анджело" увидели новую оперу Вивальди на либретто "Олимпиады" Метастазио - одного из самых знаменитых творений поэта-драматурга. Столь многоплановый по драматическим коллизиям сюжет, несомненно, вдохновил композитора на создание высокохудожественного произведения. Такой авторитетный знаток оперного творчества Вивальди, как А. Казелла, писал, что "Олимпиада" выделяется среди других опер итальянского композитора несравненной красотой музыки.
Несмотря на приближение композитора к преклонному возрасту, его творческая продуктивность оставалась поразительной. В Вероне исполняются его "Тамерлан" и "Аделаида" (1735 год), а во Флоренции "Джиневра, принцесса шотландская" (1736 год). Однако в следующем году, в разгар подготовки к карнавалу в Ферраре, Вивальди постиг тяжелый удар судьбы. 16 ноября 1737 года апостольский нунций в Венеции запретил ему от имени кардинала Руффо въезд в Феррару, в то время принадлежавшую к Папской области, и "это потому, - писал композитор, - что, будучи духовным лицом, я не служу обедни и пользуюсь расположением певицы Жиро".
По тем временам этот запрет был неслыханным позором и означал для Вивальди, некогда игравшего перед папой римским, полную дискредитацию его как духовного лица. Не менее значительным был и материальный ущерб.
Последнее исполнение музыки Вивальди в "Пиете" связано с пребыванием в Венеции курфюрста Саксонии Фридриха Кристиана. При его посещении 21 марта 1740 года исполнялись концерты композитора для многих инструментов. Однако отношения Вивальди с администрацией семинара продолжали ухудшаться - и не только из-за его частых путешествий. В годы, когда в Италии выдвинулось новое поколение композиторов-скрипачей, музыка Вивальди уже казалась устаревшей.
Ш.де Бросс, познакомившийся с Вивальди в 1739 году, писал из Венеции: "К моему большому изумлению, я нашел, что его здесь ценят далеко не столь высоко, как он того заслуживает, - здесь, где все зависит от моды, где слишком долго слушали его вещи и где прошлогодняя музыка уже не делает сборов".
В конце 1740 года Вивальди навсегда расстался с "Пиетой", на протяжении стольких лет обязанной ему своей музыкальной славой. Последнее упоминание его имени в документах "консерватории" связано с распродажей им 29 августа 1740 года множества концертов по одному дукату за штуку. Такая низкая стоимость, несомненно, объясняется материальными затруднениями Вивальди, вынужденного готовиться к длительному путешествию. На 62 году он принял мужественное решение навсегда покинуть неблагодарную родину и искать признания на чужбине.
Всеми забытый и покинутый, Антонио Вивальди скончался в Вене 28 июля 1741 года "от внутреннего воспарения", как было записано в погребальном протоколе...
Дэйв Ломбардо англ. Dave Lombardo; (16 февраля 1965, Гавана, Куба) — известный метал-барабанщик, наиболее прославившийся своей работой с группой Slayer, вместе с которой записал семь студийных альбомов.
Карьера музыканта длится уже более 32 лет; на её протяжении Дэйв участвовал в записи 30 альбомов разных жанров с различными группами такими как Slayer, Grip Inc., Fantomas и Testament.
Прошлое и будущее барабанщика Дейва Ломбардо всегда было для него не менее важно, чем его настоящее в Slayer – а со сторонней перспективы, может быть даже и больше. Ломбардо – единственный музыкант оригинального состава, покинувший ряды группы. Именно барабанщик стал источником единственного серьезного внутреннего конфликта в лагере коллектива в период выхода альбома Reign In Blood (и позднее). Хотя с тех пор он возвращался в группу, дважды.
Ломбардо познакомился со своей женой Терезой на одном из первых выступлений Slayer. Она прошла с Дейвом от неизвестности до славы – во многом за счет неприятия сего факта остальными музыкантами группы. Выпустив Reign In Blood, Slayer наконец-то стали достаточно известной группой для того, чтобы арендовать гастрольный автобус. Молодожен Ломбардо, решил отправиться в турне вместе со своей женой, в разрез с политикой группы запрещающей личные отношения. Сей факт, неизбежно привел к напряжению отношений и по завершении первой части американского турне, Ломбардо ушел из Slayer лишь затем, чтобы через три месяца вернуться назад. Все музыканты Slayer имеют крепкие семейные узы, но семейные инстинкты Ломбардо казалось, стали просто неуправляемыми.
Дейв Ломбардо родился в Гаване, на Кубе, в 1965 году. Вместе со своими родителями, двумя старшими братьями и старшей сестрой, он приехал в Америку в 1967. семья Ломбардо уехала с Кубы, но не забыла культуру этой страны. Переработка латинских ритмов до сих пор актуальна и интересна для одного из самых лучших барабанщиков экстремального жанра, пионера техники игры на молотобойных двойных бас бочках.
«Кубинская музыка – это важная часть моей повседневной жизни», говорит Ломбардо. «Я слушаю эту музыку постоянно, в силу привычки, с каким-то религиозным трепетом. Эту музыку слушают мои дети. Я говорю им, «Я играю на барабанах, потому что это мое призвание. Мне хочется дать им как можно больше знаний о культуре их собственного отца, сыграть им те песни, которые вдохновляют меня, даже если это не кубинская музыка, а скажем, если это индустриальная музыка, к примеру, альбом группы Ministry. Я объясняю им все прекрасные стороны такой музыки».
Даже на пике карьеры Slayer, на первом места для Ломбардо всегда стояла семья. В 1992 году, рождение его первенца послужило мотивацией его второго ухода из группы. За более чем 10-ти летнее отсутствие, у Ломбардо появится еще двое детей. Сидя в задней части гастрольного автобуса, с темными волосами средней длинны и в черных очках с тонкой оправой, он разговаривает как мягкий человек, как провинциальный папочка, который может без крика, спокойно объяснить вам все ваши ошибки.
В Лос Анжелесе, его братья могли наполнить дом музыкой Айка и Тины Тернер, War и песнями Митча Райдера (Mitch Ryder). Брат Дейва – Денни – играл на барабанах, и заразил этим увлечением Ломардо. Когда Дейв был еще пацаном, Денни мог расставить несколько коробок в гостиной, перед стерео установкой их родителей, большого предмета мебели размером с кухонный шкаф для посуды. Потом он включал такую пластинку как The Rolling Stone – Flowers, вкладывал карандаши Дейву в руки, указывал ему на импровизированную перкуссионную установку, и говорил «Играй!».
В Лос Анжелесе проживало множество выходцев с Кубы поэтому отец Дейва так и не удосужился выучить английский язык. Чета Ломбардо отправлялась вместе со своими детьми на семейные вечеринки. В таких общественных клубах как Holguinro, под грохот безумной румбы и сальсы, биг бенды с духовыми секциями могли превратить лос анжелеские вечеринки в ночи в Гаване. Но к удивлению своей матери, Дейв не танцевал. Для Ломбардо основное действо происходило отнюдь не на танцполе. Он исчезал за кулисами, находил себе свободный стул, и наблюдал за барабанщиками.
Рок начал просачиваться в такие кубинские клубы как La Cofradia, где однажды Ломбардо увидел группу с привлекательным басистом, в котором, позднее, он узнал Тома Арайю.
Когда группы начинали играть такой боевик как песню группы Bachman-Turner Overdrive – Taking Care Of Business, публика на танцполе могла замереть, но в жилах Ломбардо закипала кровь. В 1979 году, участь в девятом классе, он подрабатывал помощником ди джея, но при этом буквально разрывался между громкостью и ритмом. Громкость начала побеждать.
«Во мне словно происходило перетягивание каната», говорит Ломбардо, «с одной стороны, я слушал песни Джимми Хендрикса, Led Zeppelin и Cream. Но в плане культуры, мои родители и знакомые моих родителей, тусовались вместе, слушали музыку в стиле диско, одевались в таком же стиле, и носили соответствующие прически. Можно сказать, что рок музыка стала моим бунтом, но те не менее, я никогда не забывал о кубинской музыке и диско».
В раннем подростковом возрасте Ломбардо продолжил свое примитивное музыкальное образование. Он научился играть, отстукивая ритмы на своей кровати, копируя барабанные партии из песен Zeppelin, играя на подушках и книгах. К тому времени, когда у него появилась барабанная установка фирмы Tama, он уже выроботал свой фирменный исполнительский стиль. Ломбардо может изменить рисунок ударных при игре на хай-хете и басовом барабане, заменяя хай-хет ритмом бас бочки, тут же делая такую песню Iron Maiden как Genghis Khan вдвое тяжелее. Занимаясь на басовом барабане, он инстинктивно разрабатывал одно из самых значительных музыкальных инноваций в металле, технику игры на двойных бас бочках, как ключевой элемент звучания на крупных, закрытых концертных площадках.
«Тогда было всего несколько барабанщиков которые играли на двойных бас бочках, но я представлял себе подобную технику игры совершенно иначе», вспоминает Ломбардо. «И как раз тогда я услышал как «Грязнуля» (Philthy 1976-1984 и 1987-92 барабанщик Motorhead) играет песню Overkill, и решил изменить представление о тяжести, и что значит играть тяжело. Это был еще один элемент, который я мог использовать для оттачивания своего фирменного стиля».
Продолжая учится в школе South Gate High School, он стал известен как один из самых крутых барабанщиков квартале. Работая разносчиком пиццы, как-то раз он оказался дома у Арайи. Как-то раз, Дейв встретил во дворе Керри Кинга, подошел к нему и поинтересовался, не тот ли это парень со своей коллекцией гитар, о котором он как-то слышал, и, кажется, он хотел сколотить свою группу. Керри не стал отпираться.
«У меня есть парочка ребят», сказал Кинг, «думаю, что у нас бы получилось стать классной бандой».
Просто невозможно стать ведущим треш барабанщиком и при этом быть постоянно спокойным. Тот же самый гипердрайв что дал Ломбардо преимущество за барабанной установкой, может оказать ему медвежью услугу в гастрольном автобусе.
«Он фанат кофеина», говорит Кинг. «Он постоянно на взводе, не в состоянии усидеть спокойно на одном месте. Мы прозвали его A.D.Dave («Аудио-Цифровой Дейв»).
После ухода из Slayer, вероятно Ломбардо единственный оригинальный музыкант коллектива, записавший больше чем одну песню или работающий сольно вне рамок группы. Он отметился на пластинке переработок музыки Вивальди, в исполнении итальянского классического музыканта Лоренцо Арруга (Lorenzo Arruga). Он джемовал с ди джем Spooky, и играл высокохудожественный тяжелый шум в Fantomas – звездного состава при участии бывшего фронтмена Faith No More Майка Пэттона (Mike Patton) и лидера группы Melvins – База Осборна (Buzz Osbourne). Осборн также обнаружил, что иногда семейный мужчина также требовал к себе особого подхода.
«Я бы никак не назвал Дейва тихим», говорит Осборн. «Я бы сказал, что он совершенно не похож на тихоню. Он подвержен беспричинному стрессу, и я не могу понять почему».
Возможно, отчасти этот стресс объясняется спорным статусом одного из самых великих треш барабанщиков на планете.
Многие годы, Ломбардо не устраивали жесткие рамки звучания Slayer. «Вот если бы мы написали коммерческую песню, наша популярность не сошла бы резко на нет, и Slayer играли бы на сцене еще много лет», заявил Ломбардо Дэвиду Конову (David Konow автор книги «Трясите своей башкой: История Металла» (Bang Your Head: History Of Metal)). «Если бы в этом деле нам помог Рик Рубин, нам бы удалось написать тяжелую песню способную поднять нас на новый уровень».
Кинг вспоминает, что барабанщик постоянно вынашивает эту мысль. «Мы с Джеффом установили в группе тоталитаризм, где есть два мнения «правильное и мнение начальника»», говорит Кинг. «Если бы он сказал такое вслух, то вероятно мы бы уже сидели в баре и смеялись над ним».
Ломбардо – самый известный музыкант Slayer, однако, его вклад в написание песен – минимален. Брейк двойных бас бочек в кульминации первой песни Reign In Blood – Angel Of Death, навечно сделал ему имя смертоносной металлической машины.
«Сомневаюсь, что Дейв был в восторге от своего статуса Барабанщика с Большой Буквы», говорит бывший служащий лейбла Def Jam Джорджес Салмерс (Georges Sulmers), соглашаясь с мнением Осборна. «Вы вспоминаете прошлое и думаете, вся эта драма не стоила и выеденного яйца. И вот я снова играю в группе, в которой не хотел играть».
Ломбардо не считает себя, вне всякого сомнения, лучшим музыкантом Slayer, но согласится со статусом самого известного.
«Однажды, мой сын Джереми подошел ко мне, невинно хлопая своими глазками. «Пап, а ты и в правду считаешься одним из самых величайших барабанщиков в мире?»», рассказывает Ломбардо. «На что я ему и отвечаю, «Нет, есть барабанщики и получше меня. Но так уж принято считать, сынок». Только одна моя игра на ударных не сделала бы мне имя, толчком моей карьеры стала такая пластинка как Reign In Blood».
Релиз от:
Страна:
Италия ;Год: 1999 ;
Жанр: Classic ;
Формат: .ogg ;
Размер: 121.4 Mb ;
Аудио: ~ 500 kbps ;
Продолжительность: 0:34:00 ;
Исполнители:
Lorenzo Arruga - Conductor, Harpischord, Keyboards, Organ Pedals
Paola Quagliata - Soprano
Mauro Scappini - Flute
Luca Avanzi - Oboe
Ottavio Dantone - Harpischord
Giorgio Carnini - Organ, Keyboards
Caterina Calvi - Contralto
Dave Lombardo - Drums and Percussion
Лоренцо Арруга назвал эту запись "импровизацией на темы Вивальди с кубинским барабанщиком"
Треклист:
1. Un apparizione - "guarda in quest'occhi"
Ottone in Villa, opera in 3 acts, RV 729 Guarda in Quest'occhi
2. Une sfida - "la tempesta d'estate"
Violin Concerto, for violin, strings & continuo (The Four Seasons), Op.8/2, RV 315 excerpt
3. Preludio alla pena amara - la pena amara
La verita in cimento, opera in 3 acts, RV739 La pena amara
4. Vedro con mio diletto
Giustino, opera in 3 acts, RV717 Vedro con mio diletto
5. Nel profondo
Orlando (Orlando furioso II), opera in 3 acts, RV 728 Nel profondo
6. Agitata da due venti
Griselda, opera in 3 acts, RV 718 Agitata da due venti
7. Un congedo - il canto del pastore
Violin Concerto, for violin, strings & continuo (The Four Seasons), Op.8/1, RV 269 excerpt
Antonio Lucio Vivaldi
4 марта 1678 года в Венеции в семье Вивальди появился первенец. Родившийся на седьмом месяце ребенок отличался столь слабой конституцией, что из-за смертельной опасности был тут же крещен повивальной бабкой под именем Антонио Лучио.
Хотя у Вивальди родились затем еще два сына и три дочери, никто из них, за исключением первенца, не стал музыкантом. Младшие братья унаследовали от отца профессию парикмахеров.
О первых годах жизни Антонио известно немного. Его музыкальное дарование проявилось очень рано. Уже в возрасте десяти лет он часто замещал в оркестре собора Св. Марка своего отца, когда тот выступал за пределами Венеции. Первым и главным учителем Антонио был Джованни Баттиста, к тому времени уже ставший известным виртуозом. Полагают, что юный Антонио брал уроки композиции у маститого Дж. Легренци, умершего в 1690 году. Первое приписываемое Вивальди сочинение датируется1691 годом. Виртуозный стиль игры молодого Вивальди и особенности его первых произведений также дают основание предполагать, что в начале 1700-х годов он занимался в Риме у Аркан-джело Корелли, знаменитого итальянского скрипача и композитора. Огромное влияние на формирование юного Вивальди оказала музыкальная атмосфера города, где он родился и вырос.
Вероятно, на решение Антонио избрать карьеру священника повлияла многолетняя деятельность его отца в соборе Св. Марка. Согласно документам, 18 сентября 1693 года, в возрасте 15 с половиной лет Антонио Вивальди получил тонзуру и звание "вратаря" - низшей степени священства, предоставлявшей право отворять врата храма. В последующие годы он принял еще три низших и две высших степени посвящений, необходимых для получения звания священника и права служить обедню. Все эти годы музыка была главным его увлечением. Судя по документам, Вивальди использовал возможность стать помощником священника, минуя специальный духовный семинар. Благодаря этому у него оставалось значительно больше времени для занятий музыкой. Неудивительно, что еще до завершения своего духовного образования он приобрел репутацию выдающегося скрипача-виртуоза. В сентябре 1703 года, вскоре после принятия сана священника, Антонио Вивальди был приглашен в одну из так называемых венецианских консерваторий "Оспедале делла Пиета". Так начался первый период его блестящей педагогической и творческой деятельности.
Став педагогом одной из лучших "консерваторий" Венеции, Вивальди оказался в среде с блестящими музыкальными традициями, где перед ним открылись возможности для осуществления самых различных творческих замыслов. Подобно другим композиторам XVIII века, выступавшим в роли педагогов, Вивальди должен был регулярно создавать для своих учащихся огромное количество духовной и светской музыки - оратории, кантаты, концерты, сонаты и произведения других жанров. Кроме того, он занимался с хористами, репетировал с оркестром и дирижировал концертами, а также преподавал теорию музыки. Благодаря столь интенсивной и многогранной деятельности Вивальди его "консерватория" стала заметно выделяться среди других в Венеции.
Первые годы пребывания в ней Вивальди уделял особое внимание инструментальной музыке. Это неудивительно: ведь Венеция и весь север Италии были в XVIII веке обетованным местом для великих инструменталистов, в первую очередь скрипачей. Подобно другим композиторам-современникам Вивальди впервые предстал перед широкой музыкальной общественностью в качестве автора трио-сонат. В 1705 году издательство Джузеппе Сала в Венеции опубликовало его 12 сонат, обозначенные опусом 1. В последующие годы Вивальди неоднократно обращался к жанру сонаты для одного и нескольких инструментов (всего известно 78 его произведений такого рода). Второй опус Вивальди, опубликованный в Венеции издательством Бортоли в 1709 году, - 12 сонат для скрипки с сопровождением чембало.
В 1711 году он получил твердый годовой оклад и стал главным руководителем концертов воспитанниц. С этого момента его известность выходит за пределы родного города. Знатные иностранцы, гостящие в Венеции, не упускают возможности посетить концерты Вивальди. Известно, что еще в 1709 году среди его слушателей был датский король Фридрих IV, которому композитор посвятил свои сонаты для скрипки.
Произведения Вивальди издаются не только в Венеции, но и за пределами Италии. Его знаменитые 12 концертов для одной, двух и четырех скрипок с сопровождением впервые выходят в Амстердаме в 1712 году. Лучшие из концертов данного опуса принадлежат к наиболее часто исполняемым.
Таковы концерты си минор для четырех скрипок, ля минор для двух и ми мажор для одной. Их музыка должна была поражать современников новизной жизнеощущения, выраженного в необычайно ярких образах. Уже в наши дни один из исследователей писал о предпоследнем сольном эпизоде из третьей части двойного концерта ля-минор: "Кажется, что в роскошном зале эпохи барокко распахнулись окна и двери, и вошла с приветствием вольная природа; в музыке звучит гордый величественный пафос, еще не знакомый XVII веку возглас гражданина мира".
В годы, когда Вивальди впервые выходит на широкую европейскую арену, кажется, сама судьба благоприятствует его успешной творческой деятельности. В 1713 году Вивальди официально становится главным композитором "Пиеты", в обязанности которого входит регулярное сочинение музыки для учащихся. В это же время Вивальди обращается к новому для него жанру _ опере, которая на долгие годы станет важной сферой его деятельности. В 1713 году он берет месячный отпуск для постановки в Виченце своей первой оперы "Отгон на вилле". Начиная со второй - "Роланд, притворяющийся безумцем" (1714 год) - следует ряд успешных премьер в родном городе (всего 8 за 5 лет!), упрочивших его славу оперного композитора. Так начался новый этап творческой биографии Вивальди, когда он решительно разрывает ставшие узкими для него рамки прежней деятельности в "консерватории", стремясь получить признания самых широких масс слушателей.
Первая опера Вивальди, "Отгон на вилле", представляет собой характерный образец тогдашней оперы с ее растянутостью действия и с запутанной сюжетной интригой.
Премьера "Отгона" состоялась в Виченце 17 марта 1713 года ("Театр делле Грацие"). По-видимому, постановка имела успех, так как привлекла внимание венецианских импресарио. Вскоре Вивальди получил заказ на новую оперу от Модотто, владельца театра "Сант-Анджело", с которым он поддерживал контакт вплоть до своей последней датируемой оперы "Фераспе" (1739 год). Вторая опера Вивальди, "Роланд, притворяющийся безумцем", написана на либретто Грацио Браччьоли, представляющее собой свободную переработку известной поэмы "Неистовый Роланд" итальянского поэта Лодовико Ариосто.
Несмотря на внушительные успехи на оперном поприще, на заманчивые предложения из других мест, он остался верен венецианской "консерватории" и неизменно возвращался в нее после длительных отпусков. Характерно, что в первые же годы страстного увлечения театром появляются две его оратории на латинские тексты: "Моисей, бог фараона" (1714 год) и "Юдифь торжествующая..." (1716 год).
К сожалению, партитура его первой оратории "Моисей" утрачена; в римской консерватории Св. Цецилии сохранился только ее текст с указанием имен исполнителей, из которого видно, что все партии, включая мужские персонажи, исполнялись девушками - воспитанницами.
Оратория "Юдифь торжествующая", отличающаяся свежестью мелодического вдохновения и тонкостью оркестрового колорита, относилась к лучшим созданиям Вивальди. В этот период к знаменитому итальянскому виртуозу приехать учиться считают за честь. Однако ни новые ученики, ни обилие композиторской работы в "Оспедале делла Пиета" не могли отвлечь Вивальди от интенсивной работы в театре. Его новый заказ для театра "Сант-Анджело" - 12 главных арий в опере "Нерон, сделанный цезарем", - исполнялся на карнавале 1716 года.
Опера "Коронация Дария" - также для театра Сант-Анджело - была заказана Вивальди в качестве третьей премьеры карнавала 1716 года. С оперой "Постоянство, торжествующее над любовью и ненавистью" Вивальди завоевал второй театр Венеции - "Сан-Мойзе", с которым был тесно связан в последующие годы. Премьера состоялась на карнавале того же 1716 года.
После пяти лет растущего признания в Венеции слава выдающегося оперного композитора Вивапьди быстро распространяется в других городах Италии и различных странах Европы.
В первые годы своих оперных турне Вивальди еще связан с Венецией. Однако затем положение меняется. С 1720 года начинается трехгодичная служба Вивальди у маркграфа Филиппа фон Гессен-Дармштадского, возглавлявшего в то время войска австрийского императора в Мантуе. С пребыванием в Мантуе связано событие, оказавшее значительное влияние на всю последующую судьбу Вивальди, - его знакомство с оперной певицей Анной Жиро, дочерью французского парикмахера. Как пишет К. Гольдони в "Мемуарах", Вивальди представил ему Жиро в качестве своей ученицы. Это сообщение кажется вполне вероятным, коль скоро итальянские оперные композиторы обычно в совершенстве знали секреты вокальной техники. О занятиях Вивальди с оперными примадоннами говорят и другие источники. Современники находили Жиро искусной и одухотворенной певицей с приятным, хотя и скромным по диапазону голосом.
Тот же Гольдони писал, что "она была некрасива, но очень изящна, имела тонкую талию, красивые глаза, прекрасные волосы, прелестный ротик. У нее был небольшой голосок, но несомненное актерское дарование".
Постоянной спутницей Вивальди стала также сестра Анны Жиро, Паелина, принявшая на себя заботы о здоровье больного композитора. Обе они постоянно жили в доме Вивальди и сопровождали его в многочисленных путешествиях, связанных в то время с опасностями и лишениями.
Эти слишком тесные для духовного лица взаимоотношения с сестрами Жиро неоднократно вызывали нарекания со стороны церковников. Позднее это нарушение норм поведения священника приведет к тяжелым для Вивальди последствиям. Как явствует из письма 1737 года, он всегда с большой душевной твердостью отстаивал честь и человеческое достоинство спутниц своей жизни, неизменно отзываясь о них с глубоким уважением.
После трехгодичной службы в Мантуе Вивальди возвращается в Венецию. Вместе с ним приезжает и Анна, которую острые на язык венецианцы скоро назовут "подругой рыжего священника". Но и далее Вивальди продолжает путешествовать по крупнейшим европейским центрам. В 1723-1724 годах Вивальди в течение трех карнавальных сезонов пожинал триумфальный успех в Риме, выступление в котором считалось наиболее серьезным испытанием для любого композитора. Вивальди выступил в Риме с операми "Геркулес на Термодонте" (1723 год), "Юстин и Добродетель, торжествующая над любовью и ненавистью" (1724 год).
Характерно, что наиболее популярными у современников стали программные концерты, особенно знаменитые "Времена года". Под этим названием приобрели известность первые четыре концерта для скрипки и струнного оркестра. В Париже они постоянно исполнялись с 1728 года и были выпущены отдельным изданием; еще в 1765 году там исполнялась вокальная аранжировка концерта. "Весна" в виде мотета.
Всего известно 28 инструментальных произведений Вивальди, наделенных программными названиями.
Но программными в подлинном смысле слова являются лишь "Времена года". В амстердамском издании 1725 года каждому из концертов предпослан стихотворный сонет, содержание которого определяет характер музыкального развития. Судя по тексту посвящения, концерты цикла были известны без сонетов задолго до издания; их тексты, возможно, сочинялись уже под готовую музыку. В посвящении автор сонетов не назван, и не исключено, что им был сам Вивальди. Перед публикацией цикла он основательно переработал партитуру, чтобы сделать более понятным программный замысел музыки. В концерте "Зима" - в партитуре "Ад" - композитор достигает вершин художественной изобразительности. Уже в первых тактах мастерски передано ощущение пронизывающей зимней стужи ("под порывами ледяного ветра все живое дрожит в снегу"). Затем с поразительной наглядностью воспроизводятся удары капель дождя в окно, скольжение на коньках и внезапное падение конькобежца, трещание льда и, наконец, неистовая борьба южного сирокко с северным ветром. Подлинно новаторский по замыслу цикл "Времена года" значительно опередил свое время, предвосхитив искания в области программной музыки композиторов-романтиков XIX столетия.
Во время карнавала 1734 года зрители театра "Сант-Анджело" увидели новую оперу Вивальди на либретто "Олимпиады" Метастазио - одного из самых знаменитых творений поэта-драматурга. Столь многоплановый по драматическим коллизиям сюжет, несомненно, вдохновил композитора на создание высокохудожественного произведения. Такой авторитетный знаток оперного творчества Вивальди, как А. Казелла, писал, что "Олимпиада" выделяется среди других опер итальянского композитора несравненной красотой музыки.
Несмотря на приближение композитора к преклонному возрасту, его творческая продуктивность оставалась поразительной. В Вероне исполняются его "Тамерлан" и "Аделаида" (1735 год), а во Флоренции "Джиневра, принцесса шотландская" (1736 год). Однако в следующем году, в разгар подготовки к карнавалу в Ферраре, Вивальди постиг тяжелый удар судьбы. 16 ноября 1737 года апостольский нунций в Венеции запретил ему от имени кардинала Руффо въезд в Феррару, в то время принадлежавшую к Папской области, и "это потому, - писал композитор, - что, будучи духовным лицом, я не служу обедни и пользуюсь расположением певицы Жиро".
По тем временам этот запрет был неслыханным позором и означал для Вивальди, некогда игравшего перед папой римским, полную дискредитацию его как духовного лица. Не менее значительным был и материальный ущерб.
Последнее исполнение музыки Вивальди в "Пиете" связано с пребыванием в Венеции курфюрста Саксонии Фридриха Кристиана. При его посещении 21 марта 1740 года исполнялись концерты композитора для многих инструментов. Однако отношения Вивальди с администрацией семинара продолжали ухудшаться - и не только из-за его частых путешествий. В годы, когда в Италии выдвинулось новое поколение композиторов-скрипачей, музыка Вивальди уже казалась устаревшей.
Ш.де Бросс, познакомившийся с Вивальди в 1739 году, писал из Венеции: "К моему большому изумлению, я нашел, что его здесь ценят далеко не столь высоко, как он того заслуживает, - здесь, где все зависит от моды, где слишком долго слушали его вещи и где прошлогодняя музыка уже не делает сборов".
В конце 1740 года Вивальди навсегда расстался с "Пиетой", на протяжении стольких лет обязанной ему своей музыкальной славой. Последнее упоминание его имени в документах "консерватории" связано с распродажей им 29 августа 1740 года множества концертов по одному дукату за штуку. Такая низкая стоимость, несомненно, объясняется материальными затруднениями Вивальди, вынужденного готовиться к длительному путешествию. На 62 году он принял мужественное решение навсегда покинуть неблагодарную родину и искать признания на чужбине.
Всеми забытый и покинутый, Антонио Вивальди скончался в Вене 28 июля 1741 года "от внутреннего воспарения", как было записано в погребальном протоколе...
Dave Lombardo
Дэйв Ломбардо англ. Dave Lombardo; (16 февраля 1965, Гавана, Куба) — известный метал-барабанщик, наиболее прославившийся своей работой с группой Slayer, вместе с которой записал семь студийных альбомов.
Карьера музыканта длится уже более 32 лет; на её протяжении Дэйв участвовал в записи 30 альбомов разных жанров с различными группами такими как Slayer, Grip Inc., Fantomas и Testament.
Прошлое и будущее барабанщика Дейва Ломбардо всегда было для него не менее важно, чем его настоящее в Slayer – а со сторонней перспективы, может быть даже и больше. Ломбардо – единственный музыкант оригинального состава, покинувший ряды группы. Именно барабанщик стал источником единственного серьезного внутреннего конфликта в лагере коллектива в период выхода альбома Reign In Blood (и позднее). Хотя с тех пор он возвращался в группу, дважды.
Ломбардо познакомился со своей женой Терезой на одном из первых выступлений Slayer. Она прошла с Дейвом от неизвестности до славы – во многом за счет неприятия сего факта остальными музыкантами группы. Выпустив Reign In Blood, Slayer наконец-то стали достаточно известной группой для того, чтобы арендовать гастрольный автобус. Молодожен Ломбардо, решил отправиться в турне вместе со своей женой, в разрез с политикой группы запрещающей личные отношения. Сей факт, неизбежно привел к напряжению отношений и по завершении первой части американского турне, Ломбардо ушел из Slayer лишь затем, чтобы через три месяца вернуться назад. Все музыканты Slayer имеют крепкие семейные узы, но семейные инстинкты Ломбардо казалось, стали просто неуправляемыми.
Дейв Ломбардо родился в Гаване, на Кубе, в 1965 году. Вместе со своими родителями, двумя старшими братьями и старшей сестрой, он приехал в Америку в 1967. семья Ломбардо уехала с Кубы, но не забыла культуру этой страны. Переработка латинских ритмов до сих пор актуальна и интересна для одного из самых лучших барабанщиков экстремального жанра, пионера техники игры на молотобойных двойных бас бочках.
«Кубинская музыка – это важная часть моей повседневной жизни», говорит Ломбардо. «Я слушаю эту музыку постоянно, в силу привычки, с каким-то религиозным трепетом. Эту музыку слушают мои дети. Я говорю им, «Я играю на барабанах, потому что это мое призвание. Мне хочется дать им как можно больше знаний о культуре их собственного отца, сыграть им те песни, которые вдохновляют меня, даже если это не кубинская музыка, а скажем, если это индустриальная музыка, к примеру, альбом группы Ministry. Я объясняю им все прекрасные стороны такой музыки».
Даже на пике карьеры Slayer, на первом места для Ломбардо всегда стояла семья. В 1992 году, рождение его первенца послужило мотивацией его второго ухода из группы. За более чем 10-ти летнее отсутствие, у Ломбардо появится еще двое детей. Сидя в задней части гастрольного автобуса, с темными волосами средней длинны и в черных очках с тонкой оправой, он разговаривает как мягкий человек, как провинциальный папочка, который может без крика, спокойно объяснить вам все ваши ошибки.
В Лос Анжелесе, его братья могли наполнить дом музыкой Айка и Тины Тернер, War и песнями Митча Райдера (Mitch Ryder). Брат Дейва – Денни – играл на барабанах, и заразил этим увлечением Ломардо. Когда Дейв был еще пацаном, Денни мог расставить несколько коробок в гостиной, перед стерео установкой их родителей, большого предмета мебели размером с кухонный шкаф для посуды. Потом он включал такую пластинку как The Rolling Stone – Flowers, вкладывал карандаши Дейву в руки, указывал ему на импровизированную перкуссионную установку, и говорил «Играй!».
В Лос Анжелесе проживало множество выходцев с Кубы поэтому отец Дейва так и не удосужился выучить английский язык. Чета Ломбардо отправлялась вместе со своими детьми на семейные вечеринки. В таких общественных клубах как Holguinro, под грохот безумной румбы и сальсы, биг бенды с духовыми секциями могли превратить лос анжелеские вечеринки в ночи в Гаване. Но к удивлению своей матери, Дейв не танцевал. Для Ломбардо основное действо происходило отнюдь не на танцполе. Он исчезал за кулисами, находил себе свободный стул, и наблюдал за барабанщиками.
Рок начал просачиваться в такие кубинские клубы как La Cofradia, где однажды Ломбардо увидел группу с привлекательным басистом, в котором, позднее, он узнал Тома Арайю.
Когда группы начинали играть такой боевик как песню группы Bachman-Turner Overdrive – Taking Care Of Business, публика на танцполе могла замереть, но в жилах Ломбардо закипала кровь. В 1979 году, участь в девятом классе, он подрабатывал помощником ди джея, но при этом буквально разрывался между громкостью и ритмом. Громкость начала побеждать.
«Во мне словно происходило перетягивание каната», говорит Ломбардо, «с одной стороны, я слушал песни Джимми Хендрикса, Led Zeppelin и Cream. Но в плане культуры, мои родители и знакомые моих родителей, тусовались вместе, слушали музыку в стиле диско, одевались в таком же стиле, и носили соответствующие прически. Можно сказать, что рок музыка стала моим бунтом, но те не менее, я никогда не забывал о кубинской музыке и диско».
В раннем подростковом возрасте Ломбардо продолжил свое примитивное музыкальное образование. Он научился играть, отстукивая ритмы на своей кровати, копируя барабанные партии из песен Zeppelin, играя на подушках и книгах. К тому времени, когда у него появилась барабанная установка фирмы Tama, он уже выроботал свой фирменный исполнительский стиль. Ломбардо может изменить рисунок ударных при игре на хай-хете и басовом барабане, заменяя хай-хет ритмом бас бочки, тут же делая такую песню Iron Maiden как Genghis Khan вдвое тяжелее. Занимаясь на басовом барабане, он инстинктивно разрабатывал одно из самых значительных музыкальных инноваций в металле, технику игры на двойных бас бочках, как ключевой элемент звучания на крупных, закрытых концертных площадках.
«Тогда было всего несколько барабанщиков которые играли на двойных бас бочках, но я представлял себе подобную технику игры совершенно иначе», вспоминает Ломбардо. «И как раз тогда я услышал как «Грязнуля» (Philthy 1976-1984 и 1987-92 барабанщик Motorhead) играет песню Overkill, и решил изменить представление о тяжести, и что значит играть тяжело. Это был еще один элемент, который я мог использовать для оттачивания своего фирменного стиля».
Продолжая учится в школе South Gate High School, он стал известен как один из самых крутых барабанщиков квартале. Работая разносчиком пиццы, как-то раз он оказался дома у Арайи. Как-то раз, Дейв встретил во дворе Керри Кинга, подошел к нему и поинтересовался, не тот ли это парень со своей коллекцией гитар, о котором он как-то слышал, и, кажется, он хотел сколотить свою группу. Керри не стал отпираться.
«У меня есть парочка ребят», сказал Кинг, «думаю, что у нас бы получилось стать классной бандой».
Просто невозможно стать ведущим треш барабанщиком и при этом быть постоянно спокойным. Тот же самый гипердрайв что дал Ломбардо преимущество за барабанной установкой, может оказать ему медвежью услугу в гастрольном автобусе.
«Он фанат кофеина», говорит Кинг. «Он постоянно на взводе, не в состоянии усидеть спокойно на одном месте. Мы прозвали его A.D.Dave («Аудио-Цифровой Дейв»).
После ухода из Slayer, вероятно Ломбардо единственный оригинальный музыкант коллектива, записавший больше чем одну песню или работающий сольно вне рамок группы. Он отметился на пластинке переработок музыки Вивальди, в исполнении итальянского классического музыканта Лоренцо Арруга (Lorenzo Arruga). Он джемовал с ди джем Spooky, и играл высокохудожественный тяжелый шум в Fantomas – звездного состава при участии бывшего фронтмена Faith No More Майка Пэттона (Mike Patton) и лидера группы Melvins – База Осборна (Buzz Osbourne). Осборн также обнаружил, что иногда семейный мужчина также требовал к себе особого подхода.
«Я бы никак не назвал Дейва тихим», говорит Осборн. «Я бы сказал, что он совершенно не похож на тихоню. Он подвержен беспричинному стрессу, и я не могу понять почему».
Возможно, отчасти этот стресс объясняется спорным статусом одного из самых великих треш барабанщиков на планете.
Многие годы, Ломбардо не устраивали жесткие рамки звучания Slayer. «Вот если бы мы написали коммерческую песню, наша популярность не сошла бы резко на нет, и Slayer играли бы на сцене еще много лет», заявил Ломбардо Дэвиду Конову (David Konow автор книги «Трясите своей башкой: История Металла» (Bang Your Head: History Of Metal)). «Если бы в этом деле нам помог Рик Рубин, нам бы удалось написать тяжелую песню способную поднять нас на новый уровень».
Кинг вспоминает, что барабанщик постоянно вынашивает эту мысль. «Мы с Джеффом установили в группе тоталитаризм, где есть два мнения «правильное и мнение начальника»», говорит Кинг. «Если бы он сказал такое вслух, то вероятно мы бы уже сидели в баре и смеялись над ним».
Ломбардо – самый известный музыкант Slayer, однако, его вклад в написание песен – минимален. Брейк двойных бас бочек в кульминации первой песни Reign In Blood – Angel Of Death, навечно сделал ему имя смертоносной металлической машины.
«Сомневаюсь, что Дейв был в восторге от своего статуса Барабанщика с Большой Буквы», говорит бывший служащий лейбла Def Jam Джорджес Салмерс (Georges Sulmers), соглашаясь с мнением Осборна. «Вы вспоминаете прошлое и думаете, вся эта драма не стоила и выеденного яйца. И вот я снова играю в группе, в которой не хотел играть».
Ломбардо не считает себя, вне всякого сомнения, лучшим музыкантом Slayer, но согласится со статусом самого известного.
«Однажды, мой сын Джереми подошел ко мне, невинно хлопая своими глазками. «Пап, а ты и в правду считаешься одним из самых величайших барабанщиков в мире?»», рассказывает Ломбардо. «На что я ему и отвечаю, «Нет, есть барабанщики и получше меня. Но так уж принято считать, сынок». Только одна моя игра на ударных не сделала бы мне имя, толчком моей карьеры стала такая пластинка как Reign In Blood».
Для тех,кто в бронепоезде
НАЖАТЬ,ЧИТАТЬ и ЗАПОМНИТЬ!!!
Релиз от:
- Раздает: 0
- Качает: 0
- Скачали: 0
- Размер: 121.44 Mb
- Файлов: 8
- Сидеры были: 25.12.2016 20:06
Детальная статистика по трекерам (4)
| udp://bt.firebit.org:2710 | Раздают: 0 Качают: 0 Скачали: 0 |
| udp://opentor.org:2710 | Раздают: 0 Качают: 0 Скачали: 0 |
| udp://tracker.leechers-paradise.org:6969 | Раздают: 0 Качают: 0 Скачали: 0 |
| udp://tracker.coppersurfer.tk:6969 | Раздают: 0 Качают: 0 Скачали: 0 |
Список файлов входящих в торрент (8)
04. Vedro Con Mio Diletto.ogg - 22.84 Mb
06. Agitata Da Vue Venti.ogg - 22.42 Mb
01. Un Apparizione.ogg - 20.02 Mb
05. Nel Profondo.ogg - 16.65 Mb
03. Preluda Alla Pena Amara.ogg - 16.32 Mb
07. Un Congedo Il Canto Del Pastore.ogg - 11.72 Mb
02. Uba Seida La Temesta d'state.ogg - 11.43 Mb
folder.jpg - 27.5 Kb
06. Agitata Da Vue Venti.ogg - 22.42 Mb
01. Un Apparizione.ogg - 20.02 Mb
05. Nel Profondo.ogg - 16.65 Mb
03. Preluda Alla Pena Amara.ogg - 16.32 Mb
07. Un Congedo Il Canto Del Pastore.ogg - 11.72 Mb
02. Uba Seida La Temesta d'state.ogg - 11.43 Mb
folder.jpg - 27.5 Kb
загрузка...
Похожие:
Добавление комментария:
Только зарегистрированные пользователи могут оставлять комментарии.
Зарегистрируйтесь или войдите, если вы уже зарегистрированы на нашем трекере.
Онлайн
Всего на сайте: 40
- Анонимов: 38
- Авторизированных: 0
-- Команда сайта: 0
-- Пользователи: 0
- Поисковых роботов: 2
Команда сайта:
Пользователи:
Поисковые роботы: Google, Яндекс
- Анонимов: 38
- Авторизированных: 0
-- Команда сайта: 0
-- Пользователи: 0
- Поисковых роботов: 2
Команда сайта:
Пользователи:
Поисковые роботы: Google, Яндекс